2021年5月6-10日中国•厦门国际会展中心

【中国花卉报】“茶花一味”追本溯源,了解关于茶室花的知识


茶道与花道自古不分家,因此有“茶花一味”的说法。在日本,自茶道大家千利休开始,很多著名的茶道家同时也是颇有造诣的花道家。应该说,今天流行的茶室花,最早与日本花道有着深厚的渊源,茶室花的一招一式都浸润着日本茶道、花道的诸多精神内涵。那么,如何理解茶花一味,如何理解茶室花的创作? 

由日本小原流广州支部支部长、全日本华人花艺协会名誉会长、《一日一花》译者杨玲老师讲解的《茶花一味》吸引了当晚7000多名观众围观,评论区近600条留言,长达两个多小时的讲座,让人大呼过瘾!

杨玲开头就引用川端康成《我在美丽的日本》演讲中的话:在茶室的壁龛里,仍然只插一朵花,而且多半是含苞待放的。到了冬季,就要插冬季的花,比如插取名“白玉”或“佗助”的山茶花,要在许多山茶花的种类中,挑选花小色洁、只有一个蓓蕾的。没有杂色的洁白,是最清高也最富有色彩的。然后,必须让这朵蓓蕾披上露水,用几滴水珠润湿它。五月间,在青瓷花瓶里插上一株牡丹花,这是茶道中最富丽的花。这株牡丹仍只有一朵白蓓蕾,也让它带上露水。很多时候,不仅要在蓓蕾上点上水珠,还要预先用水濡湿插花用的瓷花瓶。

茶室花,是东方人特有的细腻美感的东方美学,通过插花艺术得到的升华。  

茶室花与日本花道的渊源 


日本花道重精神性,是有心,有灵魂的,不同于更注重形式美的西方花艺,它强调天、地、人的三位一体,融入其中的哲学、文化、历史的东西特别多,因此插花的规矩也很多。

由佛前供花发源的日本花道,从最早的直立花开始,出现两个分支,一支是延续至今的立华,另一支就是投入花,也就是茶室花的发端。

投入花与强调神圣感的立华不同,它以草花为主,形式上更加自由,没有固定的插法,装饰的场所也更加随意。《一日一花》中的插花就是投入花。投入花在日本茶道集大成者千利休的茶室得到升华,被称为茶道投入花,也就是现在茶室花的前身。  

茶室花的精神


千利休的草庵茶室,是以“贫困”为主要精神的茶道建筑,它不同于之前流行的华丽风格的茶室,而是只有四个半榻榻米的空间,甚至更小,只有两个半或一个半榻榻米的空间,里面什么东西都没有,意在让参与茶会的人,没有杂念地进行心灵上的沟通交流。

茶道美学深受著名日本俳句名家松尾芭蕉的影响,而崇尚禅意。职业茶人为了表现纯朴自然的心境,开始使用日本本土的原始粗糙的器皿,让原始美的精神开始呈现。

草庵茶室,颜色简素,色彩沉静。简单的茶叶罐、茶壶,粗制的茶碗,水墨画,再加一个简单花瓶,插一朵小小的花,或者一个花蕾。草庵茶室看似简单,但是里面集日本的建筑、书道、漆器、插花、茶道精神于一体。

茶室花的要素


在直播课堂中,杨玲还总结了茶室花的要素。

一是如花在野。插花要和花草在野外一样生动自然,这句话也出现在“利休七条”中。“利休七条”是千利休指导弟子们学习茶道的七条训诫,其中有一条是专门针对插花的。千利休作为茶道名家,也是日本花道名家池坊专好的弟子,他对茶室插花的要求就是“如花在野”。

二是一期一会。主人要以心待客,千方百计,真情实意,不可疏忽;而客人要热心领会主人每一个细小的匠心。一期一会所要表达的是,此时此刻不再重来的珍惜。世界上没有两次完全相同的茶会,插花也不会有两个完全一样的作品。时间、地点、人、器、景以及人的心境,都是不可复制的。一起喝茶的人,不问前缘、不求后会,一茶一室,俯仰之间就是整个世界。

一个星期不会凋落的花材,不可用于茶室花。总有学员问杨玲:茶室花用的草花枯萎了怎么办?杨玲这样回答:茶室花不需要考虑保鲜问题,它们在茶会的两个小时栩栩如生,就足够了。在日本的茶室中,每次都从庭院里现剪花草插花,更符合茶会的主旨。

此外,杨玲还讲解了一些茶室花的细节问题:以心运作,真意为景;名贵的瓶器不可用叶子遮住;茶室花的陶器等土器,要先入水,让它湿润;竹制花器和木质垫板也要浸湿,才可插花。


信息来源:中国花卉报

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